五月的洛杉矶街头阳光炙烈，空气中都散发着一股叫做炎热的味道，冷气打得十足的书屋内，多了不少翻看杂志的人。
“真可惜，暑期档之王竟然没有作品在今年夏天上映。”有几个人在议论，“这个暑期档少了很多看点。”
“连续拿了两年北美和全球年度票房冠军，现在跑去制作《芝加哥》，看起来他已经厌倦了暑期档。”
有人附和，“找不到对手有时候也是一件很悲哀的事情。”
几个人轻声笑了起来，忽然其中一个人指着悬挂在显眼位置的杂志说道，“那不就是你们说的暑期档之王和爆炸狂魔吗？”
“他很少接受专访，竟然上了《名利场》的封面。”
最新一期《名利场》杂志上，是杜克的正面特写，特写明显是从下向上仰拍而成，里面的杜克坚定的站立在公爵工作室门前，以俯视的姿态注视着整个好莱坞。
封面上还有一句注释——杜克•罗森伯格给了观众一种新的可能，给电影爱好者们一种广阔空间，给动作片影迷一种新的炫技方式，给商业电影带来新的风格、逻辑、甚至思维方式！
这是杜克接受的《名利场》的专访，封面之后充斥着关于专访的大篇幅报道……
1991年，杜克还是个扛着摄像机的21岁的年轻人，他想拍摄一部电影，开着一辆破旧的二手车在好莱坞四处寻找机会，他穷得买不起新车！
1996年，随着《拯救大兵瑞恩》在全球放映结束，杜克只用四部电影，就创造了23亿美元的全球总票房，其中1994年的《独立日》上映一周就打破北美多项票房纪录，包括最大规模上映、最高午夜场票房、最高首周末票房、最快突破亿元票房等等，并最终成为当年票房之最，以及全球第二部票房达到9亿美元的电影。
杜克的电影，不止横扫电影院，也备受影迷喜爱，他的处.女作《生死时速》始一出场，观众对杜克便不吝赞美。当然，批评的声音也有，认为杜克或卖弄技巧，或对白浅薄。但综合几年来的情况，却不难得出观众对他的认可和热情。
在很多观众心里，杜克是影片质量的保证，“杜克出品，必属精品”不是笑谈，从目前的作品质量来看，几乎是事实。
从几年前疯狂喜爱电影的普通青年，到今天被奉为爆炸狂魔，这期间杜克一共创作了四部电影，平均一年一部，完全可归入高产导演之列。更令人惊叹的是，这四部作品简直像一盘布局精妙的棋，招招落在点上，至今无一失手。
走到现在，这盘棋所达到的成功可说完美，杜克已经成为了好莱坞的顶尖导演之一，而这位年轻的超级大导演，在奥斯卡之后，走进了《名利场》！
《名利场》使用最直观的一问一答的方式，刊登了专访……
名利场：罗森伯格导演，您中学毕业后有多种选择，是什么促使您选择了电影制作专业？选择进入好莱坞成为一名导演？
杜克：人这一生都在学习，加州艺术学院只是学习的开始，工作都是一个学习的过程。我希望自己是一个永远的电影系学生，可以拍不同的电影、体会不同的角色，去世界不同的地方，经历不同的故事。因为我碰巧有拍电影的天分和机会，所以我希望用电影来学习人生，也学习我自己。
名利场：这么说电影对你非常重要了？电影对你意味着什么？
杜克：非常重要，拍电影对我不仅是工作，它是我的生活。我这个人没有什么嗜好，不拍电影的时候是很懒散的，拍电影就是我的生命，我的生活方式。虽然拍片的时候很辛苦，恨不得全世界的人都知道你有多辛苦，但是当梦寐以求的东西在你眼前展现出来的时候，不单是欢喜和惊讶，也会感谢上帝，感谢所有跟你一起奋斗的人，即使是很小的回报，也会感到莫大的喜悦，会觉得人生非常有意义。
名利场：你过去上映的四部电影充满了各种激烈的冲突，这是不是与你的性格和生长环境有关？
杜克：实际上，我是一个喜欢平静的人，因为我是在母亲管得很严的环境下面长大的，我觉得人不能很虚浮、很夸张，要努力努力再努力，只有付出足够多时，才会获得成功。但工作的时候，就必须做出一定的改变，拍电影要有狮子般的野性，我需要把这种野性在电影里面尽情发挥。我在电影里面不需要平静，要尽量的冲，尽量的冒险，尽量让大家惊险刺激！
名利场：你的电影足够惊险刺激，这一点没有人能否认，但一直有一种声音，认为你的电影太天真太幼稚，很少有让人值得深思的东西，你怎么看待这一点？
杜克：全世界的观众看到的主流电影，其实都是比较天真的，哲理部分差不多点到为止就行了。如果是一本书，你可以慢慢想象，可以花一两个礼拜去看，但是电影就只有两个小时左右，你必须让观众不能分神，要让他们全神贯注！曾经有一个时期，我也有很多完全艺术化的想法，我觉得我能艺术到底，拍一个最贵的艺术片，名留影史。后来我发现，如果不能满足广大观众，没有观众的认可，我的电影没有任何价值，我毕竟不是自说自话，只拍给自己看的那种导演。
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